DOGO HINT:
KANAL — THEY THE THEM ARE WE
THEY THE THEM ARE WE is a new show for Kanal. Kanal is the radio station of the Centre Pompidou Brussels for whom Jan Glöckner (Resident 2020) did a programm that shifts the paradigm from the human listener to the fungal listener.
Programm:
THEY THEM ARE WE #2
04. February 19:00-19:45
(Brussels Time UTC +1h)
THEY THEM ARE WE #3
05. February 16:30 - 17:30
(Brussels Time UTC +1h)
THEY THEM ARE WE #4
06.February 16:30-17:30
(Brussels Time UTC +1h)
THEY THEM ARE WE #5
07.February 16:30-17:15
(Brussels Time UTC +1h)
THEY THE THEM ARE WE is a project, initiated by Nástio Mosquito, collecting and documenting, sharing and giving shape to views and contributions from a wide professional network.
THEY THE THEM ARE WE does this in ways that are informative, reflective and creative. The formats take different shapes, focusing in its majority on listening experiences and visual collaborations.
TTTAW vs. KANAL FOLSOM FUNGUS, 2021 by Jan Glöckner & Nástio Mosquito
They nurture us, heal us, resurrect us. We live in their domain, as guests. We employ them, we harvest their labour. We keep them in our deepest dungeons, and we fail to entertain them in the last 1000 years. The project we are proposing is a live Radio-piece for fungi, rather than human beings. We have chosen the fungus Aspergillus flavus var.
oryzae to be our audience, as it has the longest running history of active collaboration with humans. Recent DNA analysis supports our thesis that this fungus is willingly collaborating with humans, as signs of domestication, as they appear on DNA, are not present. This variation can produce a strong mycotoxin, but it has abstained from this practice since over 1000 years, to collaborate in Miso, Sake, Shoyu etc. But since all this time no human has ever sung or danced for this collaborator. We are going to change that!
Team: Nástio Mosquito, Jan Glöckner (Concept & Production); Nástio Mosquito (Writing); Jan Glöckner, André Pinheiro (Editing); Eva Gonçalves (Graphic Design); Godelieve Mosquito for ZZZZZ Creative Projects (Production assistance)
Artists: Jan Glöckner, Silke kleine Kalvelage, André Pinheiro, Hanes Sturzenegger (Alphorn and Horn in Episode 5), Christoph Werder (Bassoon in Episode 5), Nástio Mosquito
Music: Aline Frazão - Ar Condicionado Official Soundtrack, Duval Timothy - Brown Loop, Moreno Ácido + Diogo - Roçadas, Tcheka - Dor de Mar & Lonji, Yuri da Cunha - Yuri da Cunha canta Artur Nunes, Jan Glöckner - Upright, Broken, Nástio Mosquito - They The Them Are We Remixed by Seiji (The Abu Dhabi Gesture)
Excerpt Texts: The Hunger Artist - Franz Kafka, The Deceitful Marriage - Miguel de Cervantes, The Tortoise and the Hare - Aesop Audio Excerpt: James Baldwin at the University of Chicago on May 21, 1963. The Speech is entitled The Moral Responsibility of the Artist.
Thank You: Rathaus für Kultur Lichtensteig and Dogo Residenz für Neue Kunst Lichtensteig,
Special Thank You: We would like to extend our gratitude and thanks to Ambassador Aspergillus Flavus Var. Orizae
14.11.-28.11.2020
VERSCHOBEN AUF NOVEMBER 2022: DOGO TOTALE – IN RELATION
Was würden Sie erzählen, wenn Sie über das Jahr 2020 berichten müssten? In einem Satz Ihre Erlebnisse zusammenzufassen wäre schwierig. Überhaupt wären Sie nicht sicher, ob das, woran Sie glauben, auch der Wahrheit entspricht. Aber was tun in solch einer Situation? Sie würden erzählen. Und je mehr Sie erzählen würden, desto mehr bekäme Ihr Gegenüber das Gefühl Ihre Welt zu verstehen. Es würden, zumindest für einen kurzen Atemzug, die Bilder vor Ihren Augen vorbeiziehen und vielleicht käme ein Gefühl von Nostalgie auf. Die Ausstellung «Dogo Totale – In Relation», die vom 14. bis 28. November 2020 im denkmalgeschützen Industriebau Stadtbrücke in Lichtensteig stattfindet, löst sich vom Anspruch, abgeschlossene Antworten und monokausale Erklärungen zu liefern. Stattdessen zeigen die fragmentarischen Kontexte, die in Zusammenarbeit zwischen dem Dogo Team und den Künstler*innen entstanden sind, diverse, für gewöhnlich nicht sichtbare Hintergründe zu den Arbeiten. Dadurch wird der Blick auf die Produktions- und Entstehungsbegebenheiten gelenkt. Einer Auslegeordnung gleich, erzählen die Kontexte die kulturellen, sozialen und persönlichen Nebengeschichten. Die Arbeiten von Jonas Beile, Leonardo Bürgi, Laura Carvalho, Jan Glöckner, Fabian Heller, Arabella Hilfiker, Silke kleine Kalvelage, Zoe Marquedant und Tobias Rüetschi setzen sich mit einer Vielfalt an Themen wie Privatsphäre, Mensch und Pilz oder die Arbeit als Künstlerin unter den Voraussetzungen einer anhaltenden Pandemie auseinander und machen sichtbar, was über das Jahr in der Dogo Residenz für Neue Kunst entstanden ist.
19.09.2020, 20 Uhr
DOGO TALKS #7 – POWERPLAY
Die Biografien von Laura Carvalho und Alessia Gunawan weisen eine Gemeinsamkeit auf: beide sind mit einem Dienstmädchen aufgewachsen. Marcel Hörler spricht im Rahmen vom DigitalLabor mit den Künstlerinnen über die Ambivalenzen der Care-Arbeit wie beispielsweise die Spannung von Vertrautheit und ökonomischer Transaktion und was das alles mit Digitalisierung zu tun hat. Die Veranstaltung findet in Englisch statt.
04.09.2020, 19 Uhr
*5ÜNFSTERN – OFFENE ATELIERS
Während «*5ünfstern – Offene Ateliers» öffnen Ostschweizer Kunstschaffende aus den Kantonen Appenzell, St. Gallen und Thurgau ihre Ateliers. Auch die «Dogo Residenz für Neue Kunst» ist dabei und lädt Interessierte in die alten Turnhalle in Lichtensteig, dem Dogo Atelier. Tobias Rüetschi und Laura Carvalho sind anwesend und zeigen uns ihren Atelieralltag.
Programm
19h BBQ x Drinks (Potluck)
20h Performance Tobias Rüetschi
Infos
www.fuenfstern.com
Covid-19 Schutzbestimmungen
03.07.2020, 19 Uhr
DOGO TALKS #6 – VERDAMPFEN
Nach zwei digitalen Ausgaben zeigt sich die Veranstaltungsreihe Dogo Talks, die Einblicke in die Arbeit der Dogo-Künstler*innen gewährt, wieder als nicht-komprimierte, riechende Veranstaltung. Im Projekt-/Ausstellungsraum erwartet das Publikum eine Installation, die Aufschluss über die künstlerischen Prozesse gibt, die Silke kleine Kalvelage und Jan Georg Glöckner umtreiben.
Silke kleine Kalvelage studierte gemeinsam mit Jan Georg Glöckner Kunst an der Kunsthochschule in Kassel und der Estnischen Kunstakademie in Talinn sowie Kulturwissenschaften und ästhetische Praxis in Hildesheim. Seit 2015 arbeitet sie als freischaffende Künstlerin. Ausserdem war sie Lehrende an der Knsthochschule Kassel tätig. Zuletzt führte sie ein Lehrauftrag in der autonomen Region Kurdistan im Irak.
Für Jan Georg Glöckner ist der Austausch von Medien und Perspektiven eine wichtige Übung in und das zugrundeliegende Prinzip, die seine Forschung antreibt. Das Ergebnis seiner Bemühungen um die Wechselbeziehung zwischen Kunst, Biotechnologie und Design sind oft ortsspezifische Installationen, Live-Radio-Experimente, Bücher oder Happenings. Seit 2016 beschäftigt sich Jan mit Pilzkulturen und setzt sich im Besonderen mit Mensch-Pilz-Beziehungen in künstlichen Lebenserhaltungssystemen auseinander, über die er auch an diesem Abend erzählen wird. Jan Georg Glöckner studierte Visuelle Kommunikation, Bildende Kunst und Medienkunst an der Kunsthochschule Kassel, der Estnischen Kunstakademie Tallinn und der Bauhaus-Universität Weimar.
Eingebettet in den Talk spielt die fünfköpfige Band Obacht Obacht – Tobias Rüetschi, Kopf der Band und selbst von Juli bis September in der Residenz – ein Konzert, eingeleitet mit einem Solo von Rémy Sax. Analog zu ihrem Genre «bedroom rock n roll extravaganza», spielen sie in gediegenem Setting. Im Mai hat die Band ihr Album «dioarama» veröffentlicht.
Websites:
www.kleinekalvelage.com
www.jan-gloeckner.com
www.obachtobacht.net
27.03.2020, 19 - 20.30 UHR
ABGESAGT: DOGO TALKS #4 – CONTACT
Wie können sich Künstler*innen das Wilde aneignen oder es gar domestizieren? Mit dieser Frage setzt sich DOGO TALKS #4 – CONTACT auseinander.
Neben der in der USA lebenden Autorin Zoe Marquedant und dem Künstler Fabian Heller, die Arbeiten präsentieren, wird Arabella-Marsh Hilfiker ihre jüngste Arbeit «SO F@cK YA» vorstellen. Zudem wird die in Weimar lebende Künstlerin Silke kleine Kalvelage über ihre Arbeit «Auswilderungsversuche» sprechen.
Als Gast begrüsst Dogo den in Zürich lebenden Künstler Michael Günzburger, der mit dem Dramatiker und Essayisten Lukas Bärfuss die Publikation „Contact“ in der Edition Patrick Frey veröffentlicht hat. Auf 400 Seiten sind elf verschiedene Tiere, wie beispielsweise ein Fuchs, ein Biber oder ein Eisbär in Originalgrösse abgebildet. Zusammen mit dem Drucker Thomi Wolfensberger hat Günzburger ein Verfahren entwickelt, um die Tiere lithografisch festzuhalten. Die Publikation nimmt die Lesenden mit in die Wälder und die Eiswüsten im Nordmeer und fragt nach der menschlichen Sehnsucht. Die Berührung mit den Tieren ist dabei nicht nur mit dem Gefühl der Furcht verbunden, sondern fasziniert und thematisiert die Beziehung zwischen Mensch und Tier auf eindrückliche Weise.
Die Veranstaltung ist in Englisch. Anschliessend an den Talk spielt um 21h Elio Ricca live im Rathaus für Kultur.
11.-24.01.2020
KOLLABORATION #1
RIVAPIANA. THE MOTEL (1972-2018). EINE HOMMAGE.
Künstler*innen
Othmar Eder + Rita Eder (AT/CH,CH)
Arianna Giorgi (IT)
Thomas Krempke (AT/CH)
Sara Rossi (IT)
Christoph Ullmann (CH)
Judit Villiger (CH)
Stephan Wittmer (CH)
Andrée Julikà + Kathrin Wolkowicz (CH/DE, NL)
Jean-Marc Yersin (CH)
Pat Treyer (CH)
Letizia Werth (IT/AT)
Öffnungszeiten
Di, Do und Fr, 18 – 23 Uhr
Sa und So, 14 – 20 Uhr
Vernissage
Sa, 11. Januar 2020, 17 Uhr
Die Kunstschaffenden führen durch die Ausstellung
So, 12. Januar 2020, 14 Uhr
Sa, 18. Januar 2020, 17 Uhr
Rundgang durch die verschiedenen Ausstellungsräume im Gespräch mit den anwesenden Kunstschaffenden
So, 19. Januar 2020, 14 Uhr
Finissage mit Konzert «Schaulager» mit einer Einführung von Eva Tobler.
Komposition für ein sprechendes und singendes Vokalquartett von Ulrcih Gasser
Fr, 24. Januar 2020, ab 14 Uhr, Konzert um 17 Uhr
Catriona Bühler (Sopran)
Ulrike Andersen (Alt)
Daniel Bentz (Tenor)
Niklaus Kost (Bariton)
Ulrich Gasser (Texte)
Daniel Fueter (Szenische Beratung)
Idee und künstlerische Leitung
Othmar Eder, Judit Villiger
Finanzielle Unterstützung:
Kulturstiftung des Kantons Thurgau
Nicati-de Luze
Fondation Néstle pour l'Art
Gitta Herfort Stiftung
Stiftung Ostschweizer Kunstschaffen
Pro Helvetia, Schweizer Kulturstiftung
Erna und Curt Burgauer-Stiftung
Thurgauische Kulturstiftung Ottoberg
Rathaus für Kultur, Lichtensteig
OnArte, Minusio
Schützengarten Bier AG
16.-30.11.2019
DOGO TOTALE 2019
Zum ersten Mal präsentiert die Dogo Residenz für Neue Kunst mit ihrer Jahresausstellung die Werke der Künstler*innen, die 2019 in der Residenz entstanden sind. Gezeigt werden ortsspezifische Arbeiten, die Bezug auf die lokalen und zum Teil eigensinnigen Gegebenheiten nehmen.
Programm
16.11. ab 16h:
Opening mit Apéro, Znacht, Konzert von Alois (Red Brick Chapel) & Italo Disco mit MonJerry
22.11., 18h-19h (neue Zeit)
Artists Talk. Marcel Hörler im Gespräch mit Björn Heyn (vor Ort), Julianna Johnston und Anouk Verviers (per Video zugeschaltet aus Baltimore und Quebec).
23.11., 14h -16h
Dogo Kunstschule, Kunstworkshop für Kinder
30.11., ab 16h:
Closing mit Rundgang
Öffnungszeiten
17.11. 16h – 20h
22.11. 16h – 20h
23.11. 16h – 20h
29.11. 16h – Open End, Konzert von Meimuna
Künstler*innen
Anouk Verviers
In ihrem laufenden partizipativen Projekt Au milieu des bureaux empilés nutzt die Künstlerin Anouk Verviers handgefertigte, niedrige Möbel, Teppiche und Tee, um einen sozialen Raum innerhalb und doch getrennt vom Schulsystem einzufordern. Verviers lädt kleine Gruppen von Schüler*innen ein, sich in diesem Raum zu treffen und Fragen zum Bildungssystem und seinen Auswirkungen auf Subjektivität und Gesellschaft zu diskutieren, in der Regel über vier bis sechs Sitzungen.
Alexandre Lindenberg & Nathalia Cury
2013 gründeten Alexandre Lindenberg und Nathalia Cury Margem, ein Studio, das an der Schnittstelle von Grafikdesign, Druckgrafik und Independent Publishing arbeitet. Das Studio verfügt über eine kontinuierliche theoretische und praktische Forschung darüber, wie man die Dehnung und Kompression des Zeitgefühls materialisieren kann.
Björn Heyn
Seine Werke zeigen vertraute Alltagsszenerien und stilllebenartige Schnappschüsse, die erst auf den zweiten Blick offenbaren, dass sie nicht die Wirklichkeit direkt widerspiegeln, sondern nur mit ihr verwandt sind. Seine intuitive und momentergebene Arbeitsweise ermöglicht es dem Künstler, spielerisch zwischen unterschiedlichen Medien zu wechseln. Gesehenes wird in Bestandteile zerlegt, um diese neu geordnet wieder zusammenzufügen. Neben der Malerei bedient sich Björn Heyn dabei auch installativer sowie skulptureller Techniken, die in den Arbeiten oftmals miteinander verschmelzen. Objekte verlassen die Leinwand und tauchen im Raum wieder auf oder umgekehrt. Auf diese Weise schafft der Künstler ein eigenes Abbild der Wirklichkeit und offenbart es dem Betrachter.
Ina Weise
Ina Weise studierte Design an der Hochschule für Angewandte Kunst in Schneeberg. Nach längeren Studienaufenthalten in Linz, Österreich, Łódź, Polen und Chicago, USA absolvierte sie 2014 ihren Master in "Kunst im öffentlichen Raum und neue künstlerische Strategien" an der Bauhaus-Universität Weimar. Weise's Arbeiten umfassen ortsspezifische Performances und Interventionen im öffentlichen Raum.
Julianna Johnston
Julianna Johnston ist in Baltimore, USA geboren. Ihre künstlerische Arbeit bewegt sich zwischen öffentlichen Movement-Workshops, live Performances und Video-Essays. Sie erschafft Systeme, mit denen gespielt werden kann und bietet dadurch die Möglichkeit an, passive Zuschauer*innen in aktive Systemanalytiker*innen umzuwandeln. Im Jahr 2018 schloss sie ihren Bachelor of Fine Arts an der Rhode Island School of Design ab.
Larisa David
Larisa David arbeitet zwischen Rotterdam und Bukarest. Sie macht Performances, Installationen, Videos und Drehbücher, in denen Realität und Fiktion zusammenbrechen und in temporären Formen verschmelzen. Die Arbeiten befassen sich mit der Frage, wie Machtverhältnisse in der Gesellschaft produziert und erweitert werden und sich wirken auf subjektive Erzählungen auswirken. Sie hält einen MFA des Piet Zwart Institute.
Paul Diestel
Vorbild – in jeder Beziehung – für Paul Diestels Werke ist die Natur. In der Schale eines Sonnenblumenkerns, im Puppenstadium des Ligusterschwärmers, im Mutterkorn findet er einen Ausschnitt aus einem Entwicklungsprozess. Obgleich der Kreislauf der Natur nicht aufhaltbar ist, will er mit seiner Kunst innehalten um einzelne Stadien isoliert und ganz für sich zu betrachten. Sein Weg diesen Stadien nachzuspüren ist der bildhauerische Prozess, für ihn ein Graben nach dem Wesentlichen durch Wegnehmen des Unwesentlichen.
Piero Good
In seinen Kunstprojekten spielen die Natur und die Umwelt immer eine zentrale Rolle. Sein Interesse liegt darin, gegebene Umstände zu beobachten und zu verstehen, um schliesslich zu interagieren. Er arbeitet mit Installation, Fotografie und Video und ist Mitgründer des Fotografie-Magazin Pirlo.
Patrick Ostrowsky
Patrick Ostrowsky wird sein Studium an der Akademie der bildenden Künste München im Frühjahr 2020 mit dem Magister abschließen. Neben dem Kunststudium in München, belegte er noch Kurse in Philosophie, antiker Bautechnik und Kunstgeschichte an der LMU München. Außerdem studierte er Bildhauerei an der Accademia di Belli Arte in Rom und war am Skulpturinstitut der Universität für angewandte Kunst in Wien für Skulptur und Raum eingeschrieben. Ostrowsky‘s Arbeitsweise kreist um die unmittelbare, körperliche Auseinandersetzung mit verschiedensten Materialien und mit seinem letzten Arbeitszyklus erforschte er die Technik des Abgusses als formgebendes Verfahren.
Sarah Fastré & Emmie McLuskey
Sarah Fastrés Arbeit hält einen Bachelor und einen Master of Art der École Supérieure d'Art, Les Beaux-Arts de Marseille. Emmie McLuskey studierte im Bachelor Art Practice and Critical Studies am Goldsmiths College. Gemeinsam konzentrieren sie sich auf die Entwicklung von Deep Listening Praktiken, die Schaffung von Soundarbeiten und wie sich diese auf Bewegung und Körper beziehen.
Sonja Hornung
Sonja Hornung ist eine freie Künstlerin, die in Melbourne geboren wurde. Ihre künstlerische Praxis bewegt sich zwischen Installationen, hergestellten Situationen im urbanen Raum und Zeichnungen und dreht sich um den Versuch, emanzipierte Formen in schon bestehenden Systemen einzusetzen. Sie lebt und arbeitet in Berlin.
26.09.2019, 19h
DOGO TALKS #3 – Season Closing
Die Dogo Künstler*innen geben ein letztes Mal für dieses Jahr intime, wenn nicht sogar idyllische Einblicke vor Ort. Dabei alden die Künstler*innen in ihr Atelier in der alten Turnhalle Lichtensteig ein. Ina Weise und Patrick Ostrowsky sprechen über die Auseinandersetzung mit den lokalen Gegebenheiten, Sarah Fastré und Emmie McLuskey präsentieren ihre neuste Live-Soundperformance und Larisa David nutzt die Wiese und den Wald Bühne. Das Season Closing mit regulären Soft- und moderaten Harddrinks gibts an der langen roten Bar und kann als Pre-DOGO TOTALE 2019 (16.-30.11.2019)-Party verstanden werden.
17.08.2019, 19h
DOGO TALKS #2
Die Dogo Künstler*innen geben in gediegener Umgebung, bei Speis und Trank, intime Einblicke in ihr aktuelles Schaffen vor Ort sowie in ihre abgeschlossenen Werke. Die Veranstaltung findet in Englisch, in der Rathaus Stube statt.
28.07.2019, 14–16h
DOGO TALKS #1
Die Dogo-Künstler*innen geben Einblick in ihr aktuelles Schaffen und in die Dokumentation ihrer früheren Werke. Mehr Infos
21.06.-29.06.2019
ARROWS AND OTHER TRAPS
Arrows and Other Traps zeigt die Arbeiten der aktuellen DOGO Künstler*innen-in-Residence Anouk Verviers, Julianna Johnston, Alexandre Lindenberg und Nathalia Cury. Als Künstler*innen und Grafiker*innen haben sie alle in gewisser Weise mit Systemen zu tun. Mit einem gewissen Grad an Misstrauen analysieren und verweisen sie auf die Parallelen, Ausrichtungen und Inkongruenzen. Anstatt Schlussfolgerungen zu ziehen, zeigen sie Beobachtungswege auf. Anouk Verviers infiltriert die Schulen der Region und schafft Räume, in dem die Schüler*innen ihre Erfahrungen mit dem Bildungssystem reflexartig diskutieren können. Den Austausch transport sie in den Ausstellungsraum. Juliana Johnston verwendet Datenerfassungstechniken, um humorvoll über Systemanalyseverfahren nachzudenken und diese den Besucher*innen zugänglich zu machen. Das Kunst-Designduo Alexandre Lindenberg & Nathalia Cury befragt den Effekt der 24-Stunden-Uhr auf die menschliche Erfahrung, indem es Arbeit, Reproduktionszyklen und menschliche Identitäten strukturiert. Ausstellungstext
28.04.-15.06.2019
ERSTE FÜNF
Werke von Bjoern Heyn, Julianna Johnston, Paul Diestel, Piero Good, Sonja Hornung, die zwischen März und April in der Residenz wohnten und arbeiten, sind während den Öffnungszeiten der Rathaus Stube im Ausstellungsraum zu sehen.
28.04.2019, 11h
ERSTE FÜNF – ERÖFFNUNG
Die ersten fünf Künstler*innen der Dogo Residenz für Neue Kunst – Paul Diestel, Piero Good, Björn Heyn, Sonja Hornung und Julianna Johnston – laden ein. In den vergangenen zwei Monaten haben sich die Künstler*innen aus Baltimore, Melbourne, Berlin, Kassel und Zürich in der fünften Etage im Rathaus für Kultur, sowie in der alten Turnhalle der Jost Bürgi Schule eingenistet. Nun laden sie am 28. April ab 11h zu einem großzügigen Brunch in der Rathaus Stube ein, darauf folgt ein Verdauungsspaziergang vorbei an neuen Arbeiten, die im Städtliraum, im Rathaus und in der Sporthalle zu sehen sind. Mehr Infos
09.03.-20.04.2019
BÜRO FÜR ABSOLUT RELEVANTES
Vom 12. bis 20. Februar 2019 haben Anna Bühler, Samuel Grand, Marilola Wili, Ephraim Béla Wagner, Gerome Johannes Gadient, Vera Obertüfer, Jodok Wehrli, Désirée Nüesch, Jonas Brugger, Ronja Kübler, Angela Staffelbach und Luca Zeller in der Residenz gewohnt und gearbeitet. In wie- derholten Italienreisen liess sich die offene Gruppe von Orten inspirieren. Ihre Ein- drücke sind dabei in ihre künstlerische Praxis eingeflossen, welche sie in Lichtensteigweiterentwickelt haben. Thematisch befasst sich die Gruppe mit kollektiven Machtstrukturen, Kommunikation und Arbeitsprozessen. Für die erste Dogo Ausstellung hat die Gruppe das Büro für absolut Relevantes gegründet. Ausstellungstext